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造梦迪士尼:现实、童话与名利场的共谋
来源: | 作者: | 人气: | 发布时间:2019-10-29
摘要:

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编者按:本文来源吴怼怼,作者李小歪、咸鱼鱼,创业邦经授权转载。

邮编CA91521,美国加州,伯班克市南布埃纳维塔街500号。

一幢红褐色,罗马宫殿风格的大楼伫立于此。外墙正面是7个小矮人的大型石雕。

造梦迪士尼:现实、童话与名利场的共谋

好莱坞历史上,迪士尼电影是迄今为止,唯一一家从未被交易过的制片大厂。自1974年上市以来,公司股价偶有波动,总体上行。爆款影片为大众构建世界观和角色家族,落地欧美、东亚,乃至全球范围内的迪士尼乐园,将影片中的大量IP以多样化、链条式的商品和服务进行售卖。

直到流媒体时代,这家历经百年的传媒帝国,每一步并购刻下的野心,才在版图上慢慢揭开。

我们尝试回到好莱坞诞生的那一天,回溯迪士尼的发展过程和盈利路径,通过以下三个问题,探索帝国壮大的过程,并从整个历史变迁中,窥见好莱坞名利场的一角。

1、迪士尼如何在初代好莱坞竞争中活下来的?

2、爆款大片背后,迪士尼的制作范式和盈利模式是什么?

3、我们为什么愿意为迪士尼买单?

 01  、好莱坞不相信眼泪

好莱坞诞生的第一天是片厂制。先贤们在洛杉矶开荒拓土,一个转身就拉开了精英阶层的名利场。

邮编CA90028,高地路和好莱坞大道交界口,星光大道。

大量片厂的高级主管、明星、导演和巨贾在这里集聚一堂,「好莱坞之王」、「米高梅」的创始人之一路易·梅耶,在1928年提议各大片厂合组一个机构,每年颁奖给电影同行,树立「电影业在社会大众心中的尊荣地位」,这就是后来的电影艺术科学院,「奥斯卡颁奖典礼」的前身。

隆重年会上的明星致辞、领奖台上的闪闪泪光和不断穿插的广告镜头,成了好莱坞此后一百年的标配。

名利场的合作,离不开一个「利」字。

学术圈、电影界和片厂,彼此袒护,互为拥趸,竭力营造「好莱坞是电影权威」的形象。滚滚而来的影片票房,也细水长流地进了这些人的钱袋。

19世纪末,电影作为先锋艺术,在欧洲点燃了一群激情似火的艺术家。二战过后,拍过《卡萨布兰卡》的迈克尔·柯蒂斯、执导《日落大道》、《柏林艳史》的比利·怀尔德,还有弗里茨·朗和安纳托尔·李维克,越过直布罗陀海峡,穿过大西洋,都涌向了好莱坞。

名利场的社交,在这一刻,全部改头换面。

这群人和好莱坞先贤不同,他们已经在欧洲电影圈拿下过作品,赢得过声誉,对电影的艺术追求有着更深的执念。新的精英阶级不仅抢夺了话语权,也撬动了利益的蛋糕。之后,原先集中在片厂的财富,渐渐流向了明星、导演、剧作家和音乐家。

那时的迪士尼,在好莱坞,还不能拥有姓名。

这是好莱坞的黄金年代,盛况百年难见:福克斯签约秀兰·邓波儿,坐拥明星片和歌舞片;派拉蒙如日中天,出了首届奥斯卡最佳影片《翼》,还有梅·韦斯特、马琳·黛德丽、克劳黛·考尔白众星云集;华纳兄弟以黑帮片傲视群雄;哥伦比亚也有了《一夜风流》这样的喜剧。

转机是一只米老鼠。

造梦迪士尼:现实、童话与名利场的共谋

米奇以天真浪漫的儿童形象出现,给孩子甚至成人提供了一个远离现实社会的渠道。1929年美国经济危机爆发,米老鼠被形容成「资本世界的最后一缕阳光」,随后成为全美乐观积极的象征。

拥有米奇的迪士尼,仍然是一家小公司。

在美国电影工业化进程加速的20世纪三四十年代,为利益勾心斗角是家常便饭。电影圈的名利场撕到了聚光灯下,派拉蒙和哥伦比亚的高层内斗,屡见不鲜。

这是迪士尼暗自蓄力的好时机。此时,它在电影业务上的思路是,避免和好莱坞其他大厂「题材撞车」,也不去和新兴的欧洲导演比「艺术追求」,而是选择儿童视角,独辟蹊径。

儿童的世界慢慢长大,就有了成人的故事。

在伴随观众的成长过程里,迪士尼不断丰富米老鼠的家庭成员,创造女友「米妮」去增加爱情线,补充「唐老鸭」和「高飞」去拓宽友谊线,并引入当时的时事热点,用飞行英雄「查尔斯-奥古斯都-林白」飞跃大西洋抵达巴黎的故事,在影片《疯狂的飞机》里,把米奇送入了驾驶舱。

米老鼠和唐老鸭之后,迪士尼在好莱坞开始拥有姓名。紧接着,1937年,美国第一部动画长片——《白雪公主》这一史上最卖座的动画电影的成功,让迪士尼在好莱坞,拥有了一张金光闪闪的名片。

名利场的一大特征是,当你一名不文,自然门庭稀落,无人问津;一旦崭露头角,立于聚光灯下,所有的金钱和人脉都纷至沓来。

 02  、迪士尼只相信童话

创始人华特·迪士尼早年不是个擅长做生意的人。

他青少年时期受过良好的教育,对钱的渴望并没有那么强烈。米老鼠的成功也不过是儿时喜欢动物的「无心插柳」。

但人性趋利。在名利场的边缘挣扎太久,偶然一次接近核心,摸过钱和权力,着实难以放手。

迪士尼之后的电影路子走得相对谨慎。公司试图找到一个成功范式,复制儿童动画电影的成功。

《爱丽丝梦游仙境》、《睡美人》、《小美人鱼》、《狮子王》等均改编自童书、漫画或小说,主角是儿童或青春期的少年。故事的一贯套路是:懦弱无助的少年少女历经千难万险,打败了长相丑陋、性格扭曲的翻拍,终于收获了友谊或找到了真爱,并回到了自己的位置(王子或者公主的身份),明确了自己的人生目标。

真爱在这里无比纯洁。没有任何裸露、狎戏的暗示,也没有挑逗、轻浮的话语。打斗不会血腥暴力,成长伴随欢声笑语。唯一值得说道的,是制作精良,特效酷炫带来的视觉冲击力。

如果说「公主和王子」是迪士尼早期的代名词,后期的动画电影就是为扩大受众年龄层,所锚定的「成人童话世界」。

《小飞象》、《小飞侠》、《小鹿斑比》等一系列奇遇电影的试水,充满了勇者对世界的探索和好奇,是美国梦下冒险精神和英雄主义在闪光。

这一时期里,迪士尼的「造梦童话」不仅完成了对大众几代人的渗透,也完成了对这一时期出生的孩童的影响。

后期的很多导演和实业家都出生于此——20世纪三四十年代。他们看迪士尼的影片长大,从孩提时期被熏陶影响,日后成为电影圈的中坚力量,为迪士尼的电影站台打call。

史蒂芬·斯皮尔伯格是一个代表。他在拍摄《E.T:外星人》时提到,想通过孩子的眼睛,讲地球人和外星人的故事。这部电影的灵感,就来自迪士尼动画《幻想曲》里的母亲之夜(Mother Night)。

造梦迪士尼:现实、童话与名利场的共谋

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